今岁之春，重庆话剧院《雾重庆》剧组赴京献演，观众踊跃，一票难求，场内场外，赞声不绝于耳，更获得首都话剧界老中青艺术家广泛好评。一部剧历时80年不衰，在不同年代五度登上中国话剧舞台，它的艺术生命力可见一斑。

　　缘起雾都，缘于抗战

　　《雾重庆》缘起抗战时期的临时首都重庆。数以十万计的流亡者从沦陷区蜂拥而至，这个仅有几十万居民、昔日以川人为绝大多数，并不繁荣略显寂寥的西部城市，忽然间人满为患，忽然间充满了各种色彩，各种语言，各种习俗。多种地域文化在这块不算太大的地方交集碰撞，共济共生。话剧，这种民国初期从欧洲流入的艺术形式，被中国当时最牛逼的一群艺术家郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等带入重庆，打破了川剧艺术一花独艳的局面，更与当年的抗战形势有机结合，形成了前所未有的盛大与繁荣。

　　宋之的原名宋汝昭，一位北大法学院的俄文经济系学生，一个文艺青年，历经千辛万苦来到大后方，原希望能将满腔热血投身抗战，哪知被隐藏在这个城市背后的肮脏和黑暗激怒，思考再三，决定用话剧来展示难民和底层百姓的疾苦，揭示抗日大话不离口却天天莺歌燕舞的国民党官僚的欺骗与伪善。

　　于是《雾重庆》的灵感在他的心里萌芽了，一群鲜活的人物在他的笔下诞生了。起初此剧名曰《鞭》。1940年夏天，宋之的在江北宝胜寺完成剧本，交中国万岁剧团排演时更名为《雾重庆》。他这样讲述剧本的创作心路：1939年6月，他曾率一文艺采风团参访抗战前线，寻找创作素材，一行人去了中条山前线，去了八路军18集团军战场，目睹前方将士的辛苦与牺牲。年底回到重庆，看到的却是另一番景象，达官贵人歌舞升平，“前方吃紧，后方紧吃”；大批难民涌入重庆，生计艰难，无居无业，饿殍遍地。此后“綦江惨案”发生，汪精卫叛变投敌，抗战形势非常严峻。眼前的一切深深刺痛了他，宋之的陷入苦思之中。宋之的以为，“一个作家在抗战初期的兴奋情绪已经过去的今天，应该更冷静更深入地去观察现实，把握现实”。

　　宋之的来自北平，对北方流亡重庆的各色人等熟稔于心。北大学生林卷妤、沙大千，昔日同学今日交际花徐曼，落魄作家老艾，算命先生万世修，官僚政客袁慕容等等，一系列人物跃然笔端，大放异彩，这些人物个性各异，良莠混迹，各抱理想，各怀鬼胎……这台不同于往日慷慨激昂的抗战街头剧的大剧，1940年12月26日在国泰大剧院首演，立马轰动重庆，一票难求。周恩来也在第一时间观看了此剧，评论说：“这个戏很好，好就好在批判、揭露了国民党。”最令人惊讶的是，国泰大剧院座位有限，好多人一看再看，《新华日报》1941年1月11日竟然刊出广告，请看过此剧的观众不要再看，把机会留给没有看过的观众。哈哈，这可能是最奇葩的广告！

　　《雾重庆》演出期间，正值皖南事变发生，国民党的倒行逆施引发了极度苦闷中的文化知识界人士的不满，此剧恰恰提供了宣泄和反对的声音。四川成都、广西桂林，还有国立戏剧专科学校所在地江安，先后演出此剧，同样引起轰动效果。最有意思的是，被讥为话剧“不毛之地”的香港，在茅盾、夏衍、柳亚子、于伶、戈宝权等著名文艺界人士的鼎力加持下，五天演了十个满场，叫好声不绝于耳。戏院老板见有钱可赚，一改当初对话剧不屑一顾的神态，连夜宴请全体演职人员，恳求再加演几场，合同也不签了。

　　八十芳华，五度登台

　　1940年12月《雾重庆》首演，轰动大后方，这台揭露丑恶，弘扬正气，激励中华民族团结抗日的大剧正剧，成为历史经典。正因为它的诞生，以及后来“雾季公演”中展现的一系列优秀作品，开创了中国话剧史上最辉煌最烂漫的篇章。笔者在此郑重地建议大家，都该去看看今日之抗建堂即今日之市话剧院新剧场，楼下有重庆抗战戏剧博物馆，丰富的馆藏，独有的图片文字可以让你了解当年重庆话剧的顶层高度，一览中国话剧大家云集雾都的历史辉煌。可以说独此一处，错过断难再得。

　　时隔22年后，1962年冬重庆话剧团重排《雾重庆》，其时国民经济在“调整巩固充实提高”8字方针指导下正在快速恢复发展，人民群众对文艺的要求也日渐提高。这部戏从那年冬天一直演到次年夏天，当年的红旗剧场（即昔日抗建堂）没有空调，整个剧场头顶上只有几个大吊扇转着。观众一开始穿着大棉袄带着烤火的烘炉彻夜排队购票，临到夏天又穿着背心短裤，扇着大蒲扇、扛着凉椅通宵达旦排队买票，可见老百姓是多么由衷地喜欢这部剧。

　　那一次《雾重庆》连演百余场，几乎场场爆满。记者曾经采访过这样一位话剧迷。他说：“我记得非常清楚，那是农历大年三十除夕，红旗剧场从下午就开始有人排队。晚上十点多钟时，我仗着那时人年轻气盛，不惧严寒，带了一张纸垫着坐，生生地排了一个通宵。”夏荣根如此生动讲述了自己的亲身经历。《雾重庆》正式演出时，常常是晚场还未散，观众就开始在抗建堂剧场门口排队等候第二天的戏票。“为看话剧通宵排队买票，且是除夕之夜，这是我人生中难得的经历。在我的看剧生涯中还是第一次，也是唯一的一次。”呵呵，我晓得重庆人吃火锅亡命，看足球亡命，没想到看话剧也如此亡命。

　　十年浩劫中这部剧自然也难逃厄运，剧本、演员都受到批判迫害。及至1979年第三次上演，此剧依然火爆超常，居然连续演出200多场。这在当代话剧史上也极为罕见。1989年9月，重庆“三庆”——庆祝解放40周年、建市60周年、得名800周年，《雾重庆》第四次复排上演，后又应邀赴成都参加首届西南地区话剧节，被安排在首轮演出，同样受到各界观众、代表热情追捧赞美。

　　2021年复排上演第五版，原本顺风顺水，却遇疫情突袭，耽误了不少场次。然《雾重庆》风采依旧，抗建堂每每演出，都有无数人关注亲睹。历时80年岁月轮回，导演和演员换了无数茬，社会历史经济有了巨大变化，这部剧依旧生命弘然，本质未改。有意思的是，今春三月受命赴京献演，居然有无数话粉拥趸捧场。最有意思的是，诸多1940年首演参加者的后代们，居然也来了现场，和他们一起缅怀青春，致敬经典，纪念中国话剧的开拓者。

　　青出于蓝，更上层楼

　　新春初始，乍暖还寒。我坐在抗建堂簇新的剧场里感慨万千，我父亲80年前也曾坐在这里观看演出。他说那时候的抗建堂很简陋，灯光布景也很简陋，木凳子木椅子，所有的设施都是抗战标准。那时候他大学毕业不久，临时应聘做了某报记者，他来采访，顺带看戏，结识了也是流亡学生的剧团青年演员田广才（后来担任过市话剧团副团长），他们的友谊因《雾重庆》而起，从此延续了一世一生。

　　就在今年3月2日，由重庆市话剧院创排的经典抗战话剧《雾重庆》，作为“大戏东望·2021全国话剧展演季”的参演剧目在首都剧场上演。此次进京展演的2021版《雾重庆》是该剧的第5个版本，由中国国家话剧院原副院长查明哲担任导演，国家一级演员、重庆市话剧院副院长王弋领衔主演。查导说，他排此剧，着意于战争阴霾岁月中的人性迷失与小人物的命运挣扎，通过一群青年人的人性演变，展现了抗战大后方真实的生活。

　　第五版和我父亲看过的前四版已经有了巨大的改变。时代不同了，话剧也前进了。第五版充分利用现代的声光电科技手段，将观众的目光和思维拉送到那个时代，笨拙的布景有了电机的推送，幕间仓促的布景也成为历史的记忆。只有演员是永恒的，要用语言和情感去演绎那个时代，那些人物。改变的是技术，不变的是人性。

　　我曾经拜读过《雾重庆》的剧本全文。说实话，就个人讲，读剧本不如读小说快畅，它特有的艺术形式限制了读者的想象和思维，过多的对话阅读起来使你感觉很烦躁，而缺乏人物景物事件的描写使你趣味索然。可是，当这些语言通过人物的口和肢体动作表达出来时，你又觉得生动无比。80年前人们的语言语境和现在有了很多改变，甚至方言俚语习惯说法已经大相径庭，这一版的导演已经做了一些调整，尤喜没有受到当下网红时尚语言的侵蚀，这无疑是正确的。忠于原著，但是不拘泥于原著，适量压缩剧长，以适应快速节奏的生活模式，让当下观众理解听懂释义，正是此版《雾重庆》的最大成功。

　　相较于之前的版本，此次从音乐、舞美等方面进行了提档升级，不仅融入了清音、川江号子、金钱板等巴渝元素，还夸张地运用了具有重庆特色的竹木结构“捆绑房子”等风貌建筑，使得剧目更符合时代审美，更具地域特色。在舞美设计中加入“水雾”以突出沉浸感，用重庆高低错落的地形与迷雾肆虐的景观，突出剧中角色感受到的心中迷茫。

　　此言不假。当大幕开启，一阵阵抬工号子在架棚叠屋的山坳上吼起，一缕缕清音与乡音传入耳廓时，我的心弦为之一颤，立马有了魂灵般的触碰与冥悟，我知道，好戏已经开场！

　　看毕此剧的当晚，我在微信朋友圈写了这样几句话：“终于在假期最后一天看到了《雾重庆》，绝对的经典剧目。小饭馆大世界折射人间百态。每一个情节，每一句台词，都是生活都是格言……所言所行，实乃我父母那一代流亡学生在重庆最真实的写照。舞美太有重庆特色。演员个个都是腕儿，演得活灵活现有盐有味入木三分。不看绝对遗憾，看了还想再看。”

　　重庆话剧院院长张剑看到此帖即刻留言：“哈哈，您终于来了？确实，经典之所以为经典，就是他所彰显的价值、于人性的思考在哪个年代都不过时，而且于今天的我们，无疑也是有巨大现实意义的。”他还告诉我，北京观看此剧的专家一致认为，《雾重庆》堪称是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。戏剧家晓钟老师说，重庆市话剧院一直以来紧跟时代步伐，不断开拓创新，演出了很多很有历史价值的剧目。重庆在中国话剧史上作出了如此巨大贡献，有目共睹，福溢永远。

　　诚哉斯言。《雾重庆》，永世的经典。

　　◎ 许大立 (作者系资深媒体人，本报文化顾问)