在燠热中随手持一柄书画折扇，舒卷之间，有书画养眼、有清风拂面，倒也不失为御热一法。当然，最好是大师制扇兼具名家书画。

想起了去年拜访过的荣昌折扇大师、国家级非遗传承人陈子福老先生。在传统手工艺式微的当下，陈子福是一位孤独而执着的文化守望者。因为折扇、更因为自己也画国画，他对荣昌乡贤、国画大师陈子庄别怀钦仰;对这位前辈的故事，他如数家珍。他说，当年陈子庄在老家双河镇帮着父亲画折扇，先将十来把折扇一一展开，用笔蘸了红颜色直接往上洒，再洒几点绿色，然后画上枝干，略加点缀，十几把桃花扇就大功告成了。

“桃之夭夭，灼灼其华”我能想象少年陈子庄笔下的桃花扇的妖艳。这个妖艳是媚俗的，他的分量，肯定不及孔尚任笔下那把荡气回肠的桃花扇。《桃花扇》原本是清初戏剧家孔尚任，对明代复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事的凄苍演绎。一把桃花扇，“借离合之情，写兴亡之感”，把剧中主人公的爱情遭遇刻画得感天动地，令人怆然欲涕。

不知道是不是这把桃花扇的缘故，扇子和文人墨客结下了不解之缘，“剪不断，理还乱”。折扇似乎不再是摇风纳凉之具，而成了文化和情感的信物。文人墨客乐于在折扇上吐纳天地、挥洒才情、放逸胸襟。他们或为山川代言，为花卉写真，为前贤造像;或题诗写字，抒情达意。咫尺之内，气象万千;舒卷之间，风云聚会。折扇上有凌烟阁，有颜如玉;折扇上有高山流水，有燕舞莺歌。文化滋养着折扇，折扇充溢着文化。一柄在手，优雅随焉。

自有明以降至于现代，举凡沈周、石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千等大家巨匠，都有不少书画扇传世。任伯年有很多精致的作品就是画在扇面上的。徐悲鸿收藏了他的一件折扇画后爱不释手，还特地钤上“悲鸿生命”那方意味深长的收藏印章。齐白石老先生则喜欢在泥金扇面上作画，还常作一些“扇头诗”。风吹扇动，扇摇风生。正是名家们的青睐，成就了折扇的俊逸风雅;正是在折扇的舒卷之间，传统文化的魅力如绕梁余音，绵绵不绝。

陈子庄一生画了大量折扇。他把齐白石的雅俗共赏和黄宾虹的冷逸浑厚融为一体，自然迥异于当年那种艳俗的桃花扇。中年后的他，把巴蜀的丘陵民居搬上尺幅折扇，简洁传神，他的书画扇成为藏家争相收藏的宝贝。至于是否是用位列中国三大折扇的荣昌折扇所画，无从稽考。但他的书画扇与家乡的折扇交相辉映，共同灿烂着、滋养着昌州故里，使荣昌折扇厚积着昌州文化的包浆，散发着海棠香国的光芒。虽然，在农耕文化与都市文化激烈碰撞中，这种光芒几成西风残照，但残照依然可以烛照陈子福这样的有心人。

出生折扇世家的陈子福是昌州文化的传薪者。他从小受国画大师刘海粟弟子肖拭尘耳濡目染，十四岁又拜荣昌制扇名师学艺三年。他的折扇延续了饱受文化滋养的荣昌折扇的传统，能集绘画、雕刻、制作等工序于一体。它是纳凉的，更是可品可读的。能制作这样的折扇需要十八般武艺俱全，这样的传承人，在荣昌似乎只有陈子福了。

文明的进化有时又伴随着文化的衰落。陈子福已经老了，老了的陈子福无法解开文化的冲突的死结，但他没有放弃。他不相信，曾经风流蕴藉的荣昌折扇会风流云散。

(作者系重庆民盟画院副院长兼秘书长、中国散文学会会员)